Breve análisis que escribí para mi clase de Teorías de la Imagen sobre un video que vimos sobre el proyecto Ver la lectura:
“Mirar una imagen es entrar en contacto, desde el interior de un espacio real que es el de nuestro universo cotidiano, con un espacio de naturaleza fundamentalmente diferente, el de la superficie de la imagen”. –Jacques Aumont
Después de visualizar Ver la Lectura para su análisis como espectadores partimos con una idea que nos ofrece una posibilidad infinita contenida dentro de un marco; físico que rodea la imagen, el objeto y dentro de ese encuadre el marco-límite, la abstracción quizás, como sujetos que depende de nuestras influencias culturales, de nuestra intelectualidad e interpretación.
Tomamos una idea de espacio físico y de espacio espectatorial partiendo de nosotros como público al establecer una relación dentro de nuestro contexto como estudiantes en un salón, con la superficie de la imagen (el televisor); y dentro de este video el espacio concreto plasmado en las representaciones gráficas, en la composición, en la edición y construcción del mensaje. Es como si estableciéramos un puente entre nosotros y la imagen, entre la objetividad y subjetividad de algo concreto y algo abstracto, teniendo en cuenta a la palabra como imagen y viceversa.
“Es esencial adquirir conciencia de que toda imagen ha sido producida para situarse en un entorno que determina su visión” (Aumont. p.148). La Escuela de Letras de la UCAB tomó en cuenta un par de preguntas, entre muchas, sobre la lectura: ¿Qué leer? ¿Para qué? y ¿Por qué?; a partir de esto desarrollaron un concepto que nació en las palabras de escritores célebres, con la ayuda de diseñadores gráficos para su creación, y contando con la facilidad de llegar a las masas mediante una comunicación dentro del marco de las páginas de un periódico; crearon el concepto de ver la palabra, como signo, como objeto gráfico, como diversidad y unidad, como abstracción y arte.
Existen cosas para ver y para leer, la lectura implica descifrar códigos dentro de una convención, nos ofrece contenidos en forma de palabras que conocemos e interpretamos de modos distintos dependiendo de nuestras anteriores experiencias, conocimientos, cultura y de nuestra particular relación dinámica con lo representado.
Gombrich decía: “la imagen tiene como función primera la de asegurar, reforzar, reafirmar y precisar nuestra relación con el mundo visual: desempeña un papel de descubrimiento de lo visual”. Nosotros como televidentes apreciamos las imágenes del documental y el público que experimentó las páginas del periódico y las proyecciones y danza dentro del video como espectadores también; establecieron una conexión con la imagen que se les presentaba. Un reconocimiento en la memoria que ofrece estabilidad al mundo visual gracias a la experiencia de cada individuo y una rememoración de esquemas y códigos, que siguiendo a Gombrich, nos hacen evidente el sistema.
Gombrich también hablaba del papel del espectador, de la ley del etcétera. El espectador tiene un rol dinámico al entrar en relación con la imagen, pues toda persona que mira también completa, interpreta y construye. Todo lector, público, observador que mira una imagen busca representación, algo concreto, busca un mundo simbólico, cosas abstractas, busca un signo, un contenido, busca conocimiento, distracción, busca realidad y subjetividad, busca pensamiento. Las imágenes y las palabras nos transportan nos llevan a una semiosis ilimitada. Los diseñadores gráficos de las frases de Ver la Lectura vieron, leyeron, tomaron las frases, los signos, las letras y construyeron, completaron y crearon un universo definido, un espacio plástico, un marco concreto, una frontera material propia de la imagen y sus elementos gráficos y valores; a partir de un espacio abstracto, imaginario, subjetivo, sujeto a las experiencias e intelectualidad de cada intérprete, a partir de “su punto de vista”. Nosotros también dentro de un espacio abstracto, incluimos nuestras experiencias, valorizaciones e interpretaciones propias acerca de aquello que vemos, acerca del documental y de qué nos ofrece, a qué nos recuerda.
Tanto las imágenes que vimos en el documental, como las que vio el público dentro del periódico son reproducciones creadas para llegar a una masa, a una audiencia. Para Walter Benjamin, serían una reproducción técnica valorada por su exhibición pero vacías, quizás de aura, de tradición, de un proceso creativo único, transformado por la técnica que ha disuelto su “aquí y ahora”. Pero si tomamos por ejemplo, las proyecciones de las personas que danzaban, esa voluntad, ese aquí y ahora fue único para los espectadores que las presenciaron, fue individual, irrepetible, una manifestación de lejanía, pasó y solo quedó un registro en video de aquél momento.
Para Mcluhan, si “el medio es el mensaje”, la palabra dentro del espacio, bien sea el marco-objeto o marco-limite según Aumont, implica simultaneidad y objetos con contenido que en sí transmiten un mensaje, el de la palabra, el del contenido gráfico, el del periódico y la televisión. La imagen como palabra, la palabra como imagen. La palabra es espacio, físico, gráfico, es imagen, es construcción de una realidad, es un universo simbólico, abstracto, sujeta a un espacio imaginario, a una historia, de la que forma parte y completa un sujeto, como espectador dentro de su propio contexto, realidad, experiencia y subjetividad.
Bibliografía:
AUMONT, Jacques. La Imagen (1992). Ediciones Paidós Ibérica, S.A. Madrid, España.
BENJAMIN, Walter. La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica. (1936). Editorial Tauros. Madrid, España.
MACLUHAN. Eric y ZINGRONE. Frank. Mcluhan escritos escenciales (1998). Editorial Paidós Ibérica, S.A. Barcelona, España.
GOMBRICH, Ernst. Historia del arte(1972). Alianza Editorial, S.A. Madrid, España.
